計算國產單機未來的條件淺談評測心得 - 御天降魔傳
御天降魔傳 計算國產單機未來的條件淺談評測心得
由國內藝龍公司開發的國產ACT動作遊戲御天降魔傳，其正式版於近日終於發售了，雖然這款作品相比國外一線大作，還有不小的差距，但仍是值得一玩的佳作，今天就帶來御天降魔傳 計算國產單機未來的條件淺談評測心得，一起來看看吧。
未來是可計算的——哈里·謝頓，《並沒這麼說過》
在談論如何看待「御天降魔傳」之前，我們先來嘗試為他貼一下標籤。
標籤一： 國產單機
理所當然的，國產單機的標籤成為了很多玩家購買「御天」的理由，也成為了很多玩家絕不會購買「御天」的理由，過去的十餘年，是國產單機失去的十餘年，是止步不前，甚至不斷後退的十餘年。特定的歷史原因賦予了標籤下游戲不同的意義，這個它也成為了我們玩家評判遊戲的首個前提。
標籤二：動作遊戲
對很多玩家來講，動作遊戲是一個高階的標籤。
的確，動作遊戲是一種很考驗製作者，或者說手藝人功底的遊戲，他並不像RPG遊戲那樣，可以更多地依靠數值、自由度和敘事性去提供遊戲性和沉浸感，在戰鬥內容相關的部分，他是容不得半分瑕疵的。
而縱觀國產單機遊戲歷史，即使是即時戰鬥的RPG，也是屈指可數，更別提嚴肅的動作類作品。所以「御天」的獨特性，很大程度上源於以上兩個標籤的融合。
標籤三：天津藝龍&完美世界
「御天」的製作團隊是天津藝龍，從第一個Demo開始，這家公司和他的開發者就表現出了令人印象深刻的性格。
首先是前兩個標籤的選擇——國產動作遊戲——在全球純動作類遊戲市場不佳，產量低下的情況下，這毫無疑問成為了對市場的逆行;在第一個Demo推出，其狂拽酷霸屌的人設，往長了死抻的史詩感，和一塌糊塗的動作手感遭受質疑之後，其任性的迴應也讓人印象深刻。
而最重要的是，從13年到15年，在市場一再轉變的情況下，他們依舊堅持著，提升和打磨著作品的品質，沒有退縮和放棄。
完美世界，是藝龍選擇的代理商。
選擇完美，意味著強大而成熟的宣傳能力，和與之對應，對作品本身的一系列“完美式”營銷傷害，甚至是對開發公司本身的淡化。
完美成熟的商業運作，會讓更多的人認識御天，也會讓更多的人厭惡御天。
以上就是評測開始之前，我們需要對這款遊戲的必要了解。
而所謂“計算國產單機未來的必要不充分條件”，就讓我們從評測開始說起。
P1：敘事
從第一次評價開始，筆者就對「御天降魔傳」的敘事理念表示過質疑，之前也表達過，說他可能是ACT戰鬥與國產單機敘事病的結合。
而現在，我依舊要秉持這個觀點。 因為在某種意義上，對於一款動作遊戲來講，這是致命的。
遊戲的敘事手段有很多而國產遊戲，從最開始的純文字，到2002年秦殤的全配音，直到10的古劍奇譚才通過DLC的形式，讓配音成為文字敘事的標配;而配合文字的，從2D遊戲標配的頭像框+二維表情+指令碼動作，到2003年仙劍3D化以後盛行的指令碼動作+緩慢搖鏡頭（+詩詞），引領了十餘年的潮流。
沒錯，一成不變的指令碼表演+文字配音+極少的鏡頭變化=國產遊戲敘事病。
而主打“創新”和脫離“國產遊戲藩籬“的「御天」，不但並沒有跳出這個節奏，反而變本加厲。 15G的客戶端，有10G是過場動畫，多甜蜜。上次見到這麼作的遊戲是「合金裝備崛起」，雖然也是一脈相承叨逼叨風格，但至少人家無論鏡頭、表演和操作部分銜接都在水準之上。
三步一播片，一播播三片，一片三分鐘，這就是廣大國產遊戲通用的敘事套路。這種設計理念，不，這種基本沒有體現出什麼設計感、只應該存在在特定環境下的設計——調指令碼，叨逼叨，頂多找些配音演員來叨逼叨——讓玩家能看到的不是表演性質的敘事，而是機械化的照本宣科。
他的存在有幾方面的原因：
1、因為國產遊戲大流狀態下，對日式RPG的模仿，以至於文字對話只有目的性，沒有使命感，缺乏選擇和自由度（比如同是這樣的設計，俠客風雲傳體現出的問題就不大）。
2、精細動畫，乃至於全動捕捉演員表演的成本太大，不是任何一家國產單機廠商負擔得起的。
3、還記得前些日子錘子招聘裡面那個被廣大國內從業人員嘲笑的「故事板策劃」嗎?國內遊戲製作業缺乏這樣的職位，缺乏「導演」職位，對敘事的不尊重，讓它變得簡單而湊合。
在國外成熟的敘事性打造中，需要導演，演員，劇本，場景，鏡頭，道具……幾乎所有拍攝電影過程中你能想象到的東西……
說白了，這種低成本（高工作量）的手段，可能很多作品都在用，為什麼在國產遊戲中就能稱得上”病“?
解答這個問題，我們來看看「御天降魔傳」。
作為一款ACT遊戲，他使用了和廣大國產RPG一樣，費勁心裡製作了一大批指令碼敘事播片，並以之為賣點，大肆渲染。
「史詩級」「電影級」劇情都是一千年起的，上不封頂，據說有四十多億年，我的意思是……哇哦。
可是，這種敘事形式，對一款ACT遊戲來說，真的合適嗎?
我們知道，ACT力求給玩家帶來的，是戰鬥的最佳體驗，因為在敘事方面，他們更傾向於在每一個章節之間，通過一段高質量的CG動畫，將劇情串聯，並在戰鬥過程中通過無複雜表現的配音推動情節。而即使章節中插入動畫，也是將節奏與戰鬥節奏保持一致，追求播片與操作部分的無縫連結。
沒錯，這是因為ACT對戰鬥爽快感、專注度、沉浸性的追求，很容易被播片沖淡。不論CG質量，以忍龍、魔女、鬼泣在戰鬥上的造詣，尚”不敢“將播片放得如此頻繁和隨意，「御龍」此役，怕是奪下了一個ACT類遊戲播片頻率的頭籌。
遊戲中觀看播片可以按每秒1點的速度累積精元。不算片頭動畫，在第一場正式戰鬥之前，我們觀看了五幕，共計十餘分鐘的過場動畫……
播片的製作成本較低，讓“大面積”敘事災難成為可能。國產遊戲劇情裹腳布的原因，很大程度上在於對播片時間，與操作時間之間的關係，沒有過科學的排布和策劃。
我們在看3A遊戲的播片時，可能每一個動作，每一個鏡頭都在敘事，而看國產遊戲播片時，每一個鏡頭都只是遠景中景之間來回搖，幾個主角之間來回打，每一個人物動作都只是極力讓又臭又長的叨逼叨不至於更加呆板——播片篇幅的毫無限制讓劇本根本不會考慮敘事的藝術，讓遊戲本身毫無節奏可言。
可能是製作者真的很喜歡講故事，也可能他們一廂情願地以為國內單機玩家喜歡這個，也可能是他們覺得”大作“就應該有這些……總之，這一切放在RPG上，尚有接受餘地，可放在ACT上，不啻一場災難，也就是說，在「御天」裡，由於敘事形式的不切合，整個遊戲節奏是很差勁的。
有人說了，我們就是沒錢做全動捕過場，沒錢做CG，但我想要敘事，那怎麼辦?
首先，對於一款純ACT，敘事並不是遊戲性所在，幾乎是可以被拋棄的;其次，即使敘事，小成本前輩們如「風捲殘雲」「雨血」等也都給出了各自的解決辦法，要麼是簡潔的漫畫/插畫/貼畫，要麼是乾脆的幾句玄之又玄的對白，對於一款動作遊戲來說，照比叨逼叨的裹腳布，都更好的選擇。
檔次說，前戲過長者請不要上。
P2：關卡
以上，是「御天」最主要的理念衝突，表現得最為明顯，而次一級明顯的，則是關卡設計。
「御天」的關卡設計……怎麼說呢，近乎於沒設計，這句話毫不誇張。
首先，當我們面對一個關卡，我們面對的是什麼?
地圖，以及下轄的行動、戰鬥區域，可探索範圍，場景互動等;敵人，以及下轄的敵人設計，技能設計，特性設計等;能力，即玩家自身的技能、特性，可操作行為;將三者綜合起來的是流程，即設計者需要玩家以怎樣一種狀態和節奏，通過地圖和敵人的阻攔和觸碰。
有了以上的概念，我們再來看看御天：地圖設計上，也許是為了凸顯“大作感”，單張地圖尺寸照比其他ACT遊戲來講非常大，但是沒有自然的山川和物件阻攔，顯得缺乏層次感，邊緣靠空氣牆封堵，這樣就造成了玩家可行走範圍看似很大，卻並不是真正的自由和開放。
而傳統ACT地圖可行走區域為什麼小?
玩過「御天」你就知道，遊戲中的地圖，有60%以上是毫無資訊量的，如果算上戰鬥區域，這個比例還要增加。這樣的資訊量比例，代表著玩家的體驗是斷續的。在大地圖上，遊戲還多此一舉地設計了副本;即便在更強調關卡感的迷宮中，謎題和戰鬥的設計也是段落式的，存在著大段的、無任何意義的跑路過程。
第二章的地圖很明顯地體現出了設計態度，哪裡有關卡元素，哪裡是毫無關卡感的跑路，一目瞭然，毫無意外。
而如果單從地圖上否定「御天」的關卡設計並不有力，那麼敵人設計的乏味性則絕對不算冤枉。
為了避免誤傷，筆者傾向於是自身的硬體問題，導致遊戲程序中兩次卡死。卡得現在顯示屏HDMI介面還不認識自己的介面編號呢，攤手。
而在筆者體驗的前三關中，第一關算上BOSS，有三種怪物型別，兩場BOSS戰，BOSS是複用的;第二關算上BOSS，有1種新怪物，沒錯你沒看錯，BOSS也是複用第一關的;第三關我終於發現了一種新怪，我堅信他會陪伴我很久……
沒錯，相對於對播片的積極，和對地圖尺寸的的追求，「御天」在怪物設計上顯得極其吝嗇， 能省則省，這導致玩家即使在段落式的戰鬥中，體驗也是趨於重複的。
我們知道，ACT遊戲，考驗的是手腦結合的反應操作，那麼通常來說，其中的變數存在於玩家自身能力域的擴充套件，以應對不同敵人，不同套路帶來的變化，可以說敵人和BOSS的設計，是ACT遊戲的核心要素之一。
而你若忍受得了大段重複的敵人和戰鬥，我相信你忍受不了重複的BOSS。我第一次在ACT遊戲中發現，BOSS的出現是可以為劇情服務的！
是的，第一關的劇情中BOSS逃跑了，於是我們第二關再打一次！
吊不弔?
而第二次明明可以通過場景破壞把戰鬥節奏做得完全不一樣，可什麼都沒有發生！還是那個熟悉的BOSS，還是那個熟悉的招式。
吊不弔?
可以說，在關卡設計中，唯一可以誇讚的只有製作者在玩家自身能力上做了差異化設計，讓部分解謎關卡能夠體現出設計感。
P3：戰鬥
完成了前兩大塊的分析，我們看得出來，且不論好壞，「御天」在敘事上很用力，在關卡上卻很湊合，沒有一款ACT該有的節奏。
而引導這種選擇的原因是什麼?
解答這個問題，我們需要來看看戰鬥本身。
從第一版Demo開始，我們就能看出，「御天」的戰鬥模型，是對鬼泣的致敬。無論是連擊、評分系統，地空連，多角色切換，都在為更好看和更連貫的連擊服務。四個角色的存在，相當於四把武器，如果視作水準達到開發者的設想，也不啻一場視覺盛宴。
然而……並沒有。
ACT是考驗手藝人功底的，開篇我就說過這句話。新團隊“妄圖”跨越這道坎，會在種種方面顯得不現實。
首當其衝的是動作設計，連擊打得好不好看，動作設計是排在第一位的， 從跑步、翻滾、衝刺、受擊等基礎動作的細節和流暢度，到每一個人物，每一把武器，招式設計的區分，都是體現設計者功底的部分。
在這方面，御天做得很差勁，基礎動作毫無細節可言，跑步偏癱，直起直停，翻滾更是鬼畜，毫無動感;武器動作則節奏均勻，張力全無，用戟的和用劍的，一個理當大開大合，一個自然快速連綿，遊戲中在攻擊段數和範圍上作出了區別，可是在表現最為直觀的攻擊頻率上，卻全完沒有區別化體現;招式銜接不自然，沒有明顯的收招動作和取消需求，導致所有的動作都顯得不真實。
這還是能體現出動作設計優勢的近戰主角，遠端更不敢想。
可以說，在動作設計上，「御天」的水準並不高，這導致了戰鬥很難“打得好看”，而另一方面，戰鬥是否“打得爽”呢?
為了凸顯“無鎖定”的高大上，同時又為了不至於過分拔高國產傳統玩家們的上手成本，遊戲將鎖定機制隱藏，並不像其他ACT遊戲那樣，讓玩家在戰局中把鎖定也當作一種可選戰術選擇。遊戲中即使空揮，也會預設鎖定最近怪物;切換人物，則鎖定當前目標;怪物死亡，則自動鎖定下一個目標，這種強制平等的鎖定機制，讓戰鬥失色很多。
判定方面，敵人招式判定範圍似乎刻意縮過，保證玩家翻滾的成功率，而主角的攻擊範圍則似乎刻意擴過……嗯，十分不嚴肅。
請自行評估雙方位置，爆點，判定範圍之間的關係。
其他的，諸如粒子、鏡頭方面就按下不表了，綜合來看，「御天」的戰鬥系統，在筆者看來，只做到了完成，可以打磨的空間很深，很深。
也許這就是為什麼，作為一款ACT遊戲，他要在敘事方面如此用力，在關卡方面卻難以下手，這一切的根源，或許源於製作團隊對戰鬥本身的不自信，和對戰鬥樂趣把控能力的不足。
做一款ACT，最成熟的標誌就是拋去一切的一切，戰鬥的樂趣就足以使人沉迷，而在「御天」中，這很難。
P4：其他
「御天」很糙。
僅在第一章中，我就遇到了5個以上的BUG。
詭異抖動的梯子，二段跳跳轉落地動畫，文案錯誤，NPC重合點選對話會同時與兩人對話，甚至於填錯了人物模型……
娘一會兒就來。
「御天」很傻。
在國產遊戲不破解這個預設遊戲規則已經被反覆驗證之後，依舊（被迫）選擇強聯網，因此喪失的口碑和使用者不計可數。
「御天」很怪。
作為一款ACT遊戲，我竟然不能獨立使用手柄。
「御天」讓我很糾結。
我真心希望他好，卻不得不落下上面的文字。
P5：充分不必要條件
「御天」的製作人在研發（宣傳）紀錄片說，否定是他們前進的力量。
我很欽佩，也很感激藝龍並沒有放棄這款遊戲，雖然他的最終效果不盡人意，我們終於還是看到了一款與市場逆行的國產ACT遊戲。
而「御天」的不盡人意，其實是可以預料的，包括那些無任何積累，憑一腔熱血，現在還在嘗試著攻克3DACT的國產製作人，他們的受挫，其實是理所應當的。
久遊當年心很大吧?完美有技術吧?網易很有才吧?騰訊很有錢吧?
當我們知道，以上大佬甚至沒有在拓展多年的網遊領域拿出一款像樣的ACT，我們就應該理解，一個一腔熱血的新團隊，是不可能在單機ACT這塊手藝人的領域取得什麼耀眼的成就的。
而他們的三年青春，其實有著不可替代的意義，那就是為計算國產單機的未來，提供了一個必要不充分條件。
一個良性的市場，必然是一個百花齊放的市場，一個不能只有RPG的市場。「御天」為我們提供了ACT的可能性，儘管他在各個方面都顯得不盡如人意，但是「國產動作遊戲」的標籤賦予了他不同的意義，他也賦予了這個標籤別樣的顏色。
可以說，「御天」的存在很必要。所以和我一樣心大的朋友們，可以把購買當作一種投資，寄希望於下一部作品的修正和發展。
然而購買「御天」的理由不充分，真的，我真的沒辦法拉下臉來向朋友們安利這款遊戲。
